АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ЛАЗАРЕВ

03.01.1938 года [Ленинград])
Россия (russia)

А.С. Лазарев - Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР, член Союза театральных деятелей (с 1962 г.), Союза кинематографистов (с 1973 г.), Академии кинематографических искусств (с 2002 г.). Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, медалями за творческие достижения. Его именем названа звезда в созвездии Козерога.В 1959 окончил Школу-Студию МХАТ и в том же же году поступил в театр имени В.Маяковского, которым руководил Н.П.Охлопков. Во второй половине 1950-х Охлопков важнейшей задачей ставил обновление репертуара и возрастного состава театра, поэтому молодежь в его театре пользуется особым вниманием. Важнейшей вехой в своей творческой судьбе Лазарев считает дебютную роль молодого рабочего Виктора из пьесы А.Арбузова Иркутская история. Темперамент начинающего артиста раскрылся с потрясающей откровенностью. Виктор — рубаха-парень, легко скользящий по жизни и так же поверхностно судящий о людях, в какой-то момент испытывал трагическое отчаяние — неоцененная им подруга уходила к другому. И на их свадьбе Виктор буквально вспыхивал в вихре безумного танца, в котором зрители прочитывали и безумную душевную боль, и страшную силу отчаяния. Так родился артист А.Лазарев, умеющий раскрывать необыкновенную красоту человеческой души в самые высокие моменты ее жизни, но также умеющий показать и невероятную низость. Психологическая основа, полученная в Школе-Студии МХАТ и усиленная экспрессивным методом работы Охлопкова с актером создали артиста именно такого масштаба. И при Охлопкове, и после его смерти, при А.Гончарове и при других режиссерах, он был ведущим актером.

В 1960-1970-е сыграл десятки главных ролей, самых разнообразных современных и классических. В роли морского офицера Часовникова показал, созданный из контрастов человеческий тип, в котором взвинченная нервность индивидуалиста имела в основе свою правду, правду обнаженного сердца, не терпящего фальши. Его Петр Мелузов отличался интеллигентностью и благородством. Но не только роли положительного плана удавались ему. Им также сыгран и коварный Ясон, и несколько эпизодических остро-характерных ролей в Кавказском меловом круге Б.Брехта, Варравин в Смерти Тарелкина А.В.Сухово-Кобылина, представший отнюдь не сатирическим кувшинным рылом, а полным сознания своей значимости и внешне безупречно приятным. Но главной этапной ролью этого периода он считает роль Константина Ванюшина — молодого хищного негодяя и хлыща, "достойно" продолжающего дело своего отца (Дети Ванюшина С.А.Найденова).

Событием театральной жизни Москвы стала постановка Гончарова в 1974 мюзикла Человек из Ламанчи Д.Вассермана и Д.Дэриона, где Лазарев сыграл, возможно, самую масштабную свою роль, Дон Кихота и одновременно Сервантеса. Эта роль поражала своей многоплановостью. В ней органично уживались контрастные краски — светлое величие человеческого духа, острейший гротеск и комизм его проявления, и жизнеутверждающие аккорды победы над смертью и пошлостью, как итог в финале. Его Дон-Кихот был не только благородным, но и откровенно безумным, и смешным, и не чуждым тонкой самоиронии. Но все это не снижало его героического облика величайшего человека, смысл жизни которого декларировался в исполняемом им торжественном гимне мечте, самопожертвованию, борьбе за недостижимые идеалы.

С этим образом невольно перекликался другой — журналиста Карлоса Бланко из спектакля Венсеремос (Интерьвью в Буэнос-Айресе) Г.Боровика. Лазарев прослеживал в этой роли трагедию прозрения, больной совести. Цель последнего интервью его героя — рассказать страшную правду о деяниях чилийской хунты, к которым раньше он относился индифферентно.

Зрелому творчеству артиста были свойственны и чисто-комедийные краски, такие как в роли Звездинцева (Плоды просвещения Л.Н.Толстого), Жоржа Питу (Смех лангусты Дж.Маррелла). "Совместить себя с ролью", по его собственному выражению, главное в творческом процессе создания образа.

Следующей вершиной в его творчестве стала трагическая роль белогвардейского генерала Хлудова (Бег М.Булгакова). Он сознательно уходил от облика злодея, пытаясь раскрыть внутренний мир героя. Его Хлудов — человек незаурядный, мыслящий, сознательно приходящий к решению вернуться в Россию, несмотря на трезвое понимание, что его удел — смерть. Большое значение в его творчестве имела и роль Кина в пьесе Г.Горина Кин IV.

С приходом в театр режиссера С.Арцыбашева, поставившего в 2003 спектакль Братья Карамазовы по Ф.Достоевскому, Лазареву довелось сыграть еще одну очень интересную для себя роль — Федора Карамазова, старого сладострастника, изображенного артистом психологически колоритно, с тонким эксцентризмом и трагикомедийным акцентом.

Лазарев создал много интересных человеческих характеров и судеб не только на театральной сцене, но и на экране.

Фильмография: Вольный ветер (1961); Вызываем огонь на себя (1963-1964); На диком бреге (1966); Возмездие (1967); Еще раз про любовь (1968); Смертный враг (1971); За все в ответе (1972); Звезда экрана (1974); Хождение по мукам (1974-1977); На ясный огонь (1975); Собственное мнение (1976); Риск — благородное дело (1977); Бархатный сезон (1978); Вечерний лабиринт (1980); Через тернии к звездам (1980); Сказка, рассказанная ночью (1981); Берегите мужчин! (1982); Владивосток, год 1918 (1982); Демидовы (1983); Челюскинцы (1984); Дайте нам мужчин! (1985); Прыжок (1985); Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (1985); По главной улице с оркестром (1986); В Крыму не всегда лето (1987); Приключения Квентина Дорварда, стрелка Королевской гвардии (1988); Не сошлись характерами (1989); Арбатский мотив (1990); Veniks. Половые щетки (1991); Тень, или может быть, все обойдется (1991); Щен из созвездия гончих псов (1991); Быть влюбленным (1992); Мужской зигзаг (1992); Мелочи жизни (1992-1995); За что? (1995); Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь (1998).